三個月，可以改變多少？

 

昨天收到學生考完檢定後傳來的訊息，看著她分享口試、演奏、試奏，以及評審給她的講評，我心裡真的替她感到開心。

這位學生目前就讀流行音樂相關科系。

她來找我的原因很單純——希望補足自己的古典鋼琴能力。因此，我們利用約三個月的時間，密集準備這次的古典鋼琴檢定。

剛開始上課時，她最大的挑戰不是曲子，而是聲音。

長期演奏流行音樂所累積的習慣，讓她的觸鍵比較黏濁，聲音不夠乾淨，也較缺乏層次。對於巴洛克、古典、浪漫三大樂派不同的音色、觸鍵與演奏風格，也還沒有建立清楚的概念。

因此，這三個月我們沒有急著追求速度，而是從最基本的「聲音」開始重新建立。每一個音該如何觸鍵、如何運用重量、如何讓旋律自然歌唱、不同樂派該呈現什麼樣的音色與語法，我們反覆練習、反覆修正。

昨天考試時，評審對她的巴哈給了很高的評價，特別提到她的音色很符合巴洛克時期的風格；孟德爾頌也稱讚她的旋律線與音樂表現很有感染力，只針對開頭與結尾的音量控制提出一些細微建議，最後甚至鼓勵她未來繼續挑戰更高級數。

看到她傳來的訊息，其中有一段讓我特別印象深刻。

當評審詢問她孟德爾頌的旋律觸鍵是如何練習時，她回答：

「老師一直提醒我，觸鍵要再深一點。」

短短一句話，背後其實是三個月一次又一次的調整與練習。

很多人以為，「觸鍵深一點」只是一句簡單的提醒，但真正做到並不容易。這三個月，我們反覆感受手臂重量如何傳遞到琴鍵、練習手肘下沉、調整手腕與手指的配合，學習不同聲部之間的平衡，以及如何透過觸鍵讓主旋律自然浮現。每一個細節，都需要用耳朵去聽、用身體去感受，再一次次修正。

這些看似微小的改變，其實正是古典鋼琴演奏最重要的基礎。而評審聽見的音色與旋律線，也正是這些日積月累的成果。

這次的成果，我不會說只是老師教得好，也不是因為學生特別有天分。

真正重要的是「她願意放下原本熟悉的演奏習慣，重新學習；而我則提供一套有系統的方法，陪她一步一步重新建立聲音、理解不同時代的音樂語言，以及學會如何用身體與耳朵去控制音色。」

流行音樂背景，也能彈出古典鋼琴的聲音嗎？

 

我想，答案是可以。很多人會認為，流行音樂背景要跨到古典鋼琴，是一件很困難的事。

我的想法正好相反。

流行與古典只是不同的音樂語言。只要願意理解不同樂派的風格，並用正確的方法訓練，古典與流行並不是互相排斥，而是能彼此滋養。古典鋼琴建立的音色控制、觸鍵能力與音樂思維，也會回過頭來提升流行音樂的演奏與表現力。

如果你也是流行音樂背景，卻希望建立更扎實的古典鋼琴基礎，不必擔心自己是不是太晚開始。只要方法正確，也願意持續練習，古典鋼琴的能力是可以一步一步建立起來的。

這位學生三個月的進步，就是一個很好的例子。

音樂的成長從來不是一場速成，而是在一次次修正中，慢慢建立起耳朵、身體與思考之間的連結。當學生開始知道自己為什麼這樣彈、如何聽見自己的聲音，這份能力，將會陪伴他走得比任何一次檢定都更遠。

期待她未來繼續往下一個目標前進，也期待在她的音樂旅程中，看見更多可能。