🎹 音樂人的《守・破・離》，我正在哪個階段？

八月中，我去桃園的「橫山書法藝術館」看了近期展出的《守‧破‧離：魯朴書藝展》，策展人是張登凱。
看到「守‧破‧離」這三個字時，我整個被吸引住了。回來後查了一些資料，愈看愈覺得，它跟我這一路走來的音樂生涯，好像正好對得上。

先說說何謂《守‧破‧離》？

「守‧破‧離」（日文：しゅはり / Shu-Ha-Ri）原本是日本傳統藝道與武道的修行概念，特別常見於茶道、能樂、劍道、武術等師徒傳承。
它描繪了一個藝術學習者的成長路徑：

• 守：遵守規矩，扎實模仿，守住傳統與基本功。
• 破：突破形式，開始質疑、調整，發展自我理解。
• 離：脫離師承，自成一格，走出自己的道路。

簡單來說，就是：遵循傳統 → 突破傳統 → 成為自己。

🎹 音樂教育的《守・破・離》

如果把這個概念放進音樂教育，我會這麼對應：

• 守：古典樂就是我最重視的基礎訓練。技巧、樂理、詮釋，都在這裡打下厚實的地基。
• 破：不只古典，我把流行、爵士、即興編曲都納進來，讓教學變得更多元。學生不只是彈對音，而是能自由轉換風格。
• 離：現在，我正努力走向屬於自己的教學理念，把鋼琴學習帶向自由，讓每個人都能找到「自己的音樂語言」。

🎹 我的音樂生涯在哪個階段？

如果有人會問我：「你現在在哪個階段？」
我會說，我覺得自己正一步一步地走向「離」。

「離」並不是背離前面的「守」與「破」，而是把它們都內化、吸收進身體裡，最後變成自然的流露。
希望在音樂裡，我能自由地揮灑；在教學裡，也能讓學生感受到這份自由。

猶如學習音樂的本質，不只是技巧的累積，而是一場「找回自己、欣賞自己」的過程。
守，是謙卑；破，是勇氣；離，是自由。

如果你也在學音樂，或正在鑽研某種專業，不妨問問自己：

• 你現在是在「守」的基礎期嗎？
• 還是「破」的探索期？
• 或者，你已經開始邁向「離」，走出自己的道路？

「守‧破‧離」不是一次性的階段，而是一種不斷循環的修行。

每當我練新曲、挑戰新風格，這三個字依舊在提醒我：守住初心，敢於突破，最後揮灑出自己的自由之心。