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何芝蓉老師課程

Hoone Course

《古典課程(實體/線上)》

何老師的多元背景,讓學習古典樂的學生,除了能培養觸鍵的控制力、提升對聲音的美感敏銳度,還能帶領學生進行和弦剖析以及靈活運用。

幼兒與兒童的課程,特別重視孩子心理素質與肌肉發展,何老師藉由課程中與孩子相互建立信任感,觀察孩子的各方面的連結能力,適性地設計孩子在每個階段的鋼琴課程需求。

何老師非常重視聆聽能力;因為「聽」與「手部運作」彼此之間相互影響,演奏鋼琴要動手指,耳朵則要聆聽自己彈奏出來的聲響,若聽到不悅耳的音色,手就必須調整彈奏方式,在這樣不斷修正的過程中,學生除了能提升對於音色的辨別,還能鍛鍊大腦的聽覺與運動迴路。

近年來更因社會結構高齡化,越來越多的成人族群也選擇學習古典樂,因為古典樂曲通常需要更多細膩的詮釋,而這樣的訓練能增添大腦各個區域更多的刺激來活化大腦以及延緩大腦老化。

何老師的課程中會幫學生設計練習方法;一般學生會刻板認為古典樂比較難,多半是因為沒有用對練習的方法,所以老師能發現或解決學生的問題是一項非常重要的環節,經常有學生樂曲練不好不是因為練不夠,而是問題源頭沒有調整,像手臂、手肘有沒有放鬆、或者手型排列不正確而導致肌肉過於緊張、僵硬等等所造成,所以有規劃的練習方法,是能讓學生突破自我挫折的不二法門。

《流行課程(實體/線上)》

流行音樂的學習最重要的是提升對和弦的靈敏度,能有越深的探討能力,將來自行編奏以及創作的能力就會越好。

使用鋼琴來演奏流行音樂有很多種呈現方式,其中最廣泛的不外乎是鋼琴獨奏還有自彈自唱。雖然彈奏中只使用鋼琴這項樂器,但卻是要把全部聲響視為整個樂團,我們只是把樂團中的各個樂器,賦予在雙手各司其職,這樣的訓練會是何老師流行課程的核心價值。

何老師設計了一套能熟記和弦的練習方式,讓初學者能在短時間將和弦從零到有,不需死背就能記住不忘。無論是學習哪一種呈現方式,歌曲也都會依照學生原有的鋼琴程度來設計伴奏型態,還會加上和弦進行的理論頗析,讓學習彈奏的同時也能一並瞭解原曲的創作概念。

許多學生學習流行音樂多年後,會面臨技術上的問題,感覺很多複雜的歌曲會練不好,這都跟自身基本功能力有很大的關聯,為了讓學生能克服這個問題,何老師把基本功練習放入課程中,讓學生獲得應有的技術訓練,增加演奏能力。

《自彈自唱課程(實體/線上)》

學習雙手伴奏的能力,是鋼琴自彈自唱的基礎。

但要如何將歌曲駕馭純熟以及讓彈唱生動好聽,除了鋼琴技術以外,還需要鋼琴聲響與歌聲之間的配合;換句話說是將鋼琴比擬成一個樂團與歌手之間的搭配。

鋼琴的編曲風格深深影響歌曲的渲染力,所以何老師的自彈自唱課程,除了訓練學生各種伴奏模式,還會教導歌曲分析以及剖析和弦進行,讓學生在學習中除了能接觸不同風格的歌曲,還能建立起鋼琴編曲的能力。

 

何老師擁有20多年自彈自唱的經歷,非常清楚鋼琴伴奏與歌唱之間需要重視的問題;像一般唱歌常有呼吸點與伴奏不一致的問題,導致歌聲與琴聲情緒不相同,歌曲聽起來由如兩條平行線,除此之外還有許多自彈自唱的小訣竅,以及會遇到的問題,都會在學習中一一解鎖,讓學生能將自彈自唱詮釋地更動人。

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